Das Evangelium nach Wildleder

Von Amelia Roth-Dishy, ​​16. August 2023

Wildleder ist ein samtiges, geschmeidiges Leder, das aus der Unterseite von Tierhäuten hergestellt wird.

Aber der Musiker „Suede“ ist nicht so einfach zu definieren. Als durch und durch unabhängige Künstlerin erkundet sie seit mehr als 40 Jahren die Welten des Jazz, Blues, Folk und sogar der Comedy. Aber die Sängerin und Multiinstrumentalistin, deren unwiderstehliche Live-Shows in Jazzclubs ihre Legionen treuer Fans gewonnen haben, sieht sich selbst hauptsächlich als „Song-Stylistin“.

„Jedes Musikstück, das mich anspricht, ich werde ihm meine eigene Note geben“, sagt Wildleder.

Die ganzjährig in Wellfleet lebende Künstlerin wird ihren charakteristischen Stil und ihre zarten Pfeifen zu ihrer einzigen Show hier in diesem Sommer mitbringen, ihrem Debüt im Payomet Performing Arts Center am 21. August.

Sie wurde in Nyack, NY, geboren und heißt mit Vornamen Suzanne. „Suede ist mein zweiter Vorname“, sagt sie. „Das ist es, was ich praktiziert habe, seit ich etwa 10 Jahre alt war. Die Leute gehen davon aus, dass es sich um einen cleveren Künstlernamen handelt, den ich mir ausgedacht habe. Nein."

Schon in jungen Jahren liebte sie es, an Instrumenten zu basteln. Sie ist reine Autodidaktin und spielt bei ihren Auftritten Gitarre, Klavier und Trompete, „und viele andere Instrumente, für die ich niemanden bitten würde, eine Eintrittskarte zu kaufen“, in ihrer Freizeit.

„Ich erinnere mich, dass ich dachte, das sei genau das, was ich tun wollte“, sagt sie. „Entweder das, oder Tierarzt werden.“

Die Familie landete schließlich in Annapolis, Maryland. Wildleder besuchte das Wartburg College in Iowa, kehrte aber nach ihrem Abschluss in den Osten zurück und begann als Straßenkünstlerin in Baltimore Harbor, wo sie Trinkgelder in ihrem Gitarrenkoffer sammelte. Außerdem bekam sie einen Job als Verkäuferin bei Harmony Hut in Laurel, Maryland, wo sie so gut war, dass die Anzüge sie schon bald in die Unternehmenszentrale beförderten.

„Ich sagte: ‚Äh! „Das ist meine zweiwöchige Kündigungsfrist“, erinnert sich Wildleder. „Mit einem Gehaltsscheck werde ich mich nicht wohlfühlen. Ich bin hierher zurückgekommen, um meine Karriere zu verwirklichen.“ Sie begann, Beziehungen zu den Clubs und Bars in Maryland und Virginia aufzubauen, baute durch Mundpropaganda eine Fangemeinde auf und vertrieb ihre Musik über ihr eigenes Plattenlabel „Easy Suede Music“.

Das Gospel von Suede hat an verschiedenen Stellen Einzug in den Mainstream gehalten, beispielsweise mit „Emily Remembers“, einem Lied von Shirley Eikhard aus dem Jahr 1995, das das Bewusstsein für die Alzheimer-Krankheit schärfte. Mit ihrem 2001 erschienenen Album „On the Day We Met“ erreichte sie neue Höhen.

Für Kenner: Das wahre Evangelium ist eine Live-Show von Suede. Indem sie sowohl klassische Bräute als auch sanfte Schlagersänger wie Duran Duran und Dylan kanalisieren, kann sie in einer Minute eine Lachfalte und in der nächsten ein Trompetensolo ausbrechen. Ihr natürliches Verhältnis zum Publikum half dabei, als autodidaktische Künstlerin einen hartnäckigen Fall des Imposter-Syndroms zu vertuschen.

„Ich bin mit dieser schrecklichen Betrugsdiskussion aufgewachsen: Es ist gut, dass ich lustig bin, denn sobald die Leute merken, dass ich nicht weiß, was ich tue, werden sie wirklich sauer auf mich sein“, sagt sie. Aber mit „40 Jahren Therapie“ und einer Fülle purer Überzeugung sagt der selbst beschriebene „große, sensible Brei“: „Ich bin endlich aus dem Weg gegangen, wissen Sie?“ Das bringt einfach viel mehr Komfort und Verspieltheit auf der Bühne und in der Musik – und mehr Verbindung.“

Durch die Authentizität von „Suede“ wird das Publikum in das Geschehen einbezogen. „Es gibt bestimmte Songs, die ich unbedingt in die Show einbauen muss, sonst fangen die Leute an, mit Dingen zu werfen“, sagt sie. Da sie sich davor hütete, als Standardsängerin in eine Schublade gesteckt zu werden, vermied sie Coverversionen von Liedern, die sie liebte. „Aber dann würde ich ‚Over the Rainbow‘ töten.“ Ich könnte „Halleluja“ so zum Funktionieren bringen. Und das ist einer meiner gefragtesten Songs. Alle singen und es ist Kirche. Warum sollten Sie das nicht tun, wenn Sie die Möglichkeit dazu haben?“

Seit Beginn ihrer Karriere ist sie lesbisch und spielte erstmals im Sommer 1985 mit Michael Greer in Provincetown, mit dem sie eine Silvestershow in Washington, D.C. gemacht hatte. „Ich war ein kleines Baby“, sagt sie. Die beiden stellten eine Musik- und Comedy-Revue für einen Sommerabend im Gifford House zusammen. „Als ich hier oben ankam, dachte ich: Oh mein Gott. Ich muss herausfinden, wie ich dies zu meiner Heimatbasis machen kann.“

Vor dreißig Jahren bekam sie einen Mietvertrag in Wellfleet. Die Künstlertradition, für die Hochsaison von einem wunderschönen Winterort am Wasser in Provincetown nach „hinter jemandes Garage“ zu ziehen, erschien ihr mit all ihren Instrumenten und CDs zu schwierig. Schließlich kaufte sie das Haus. „Ich bin eine dieser Glücksgeschichten“, sagt sie.

Wildleder sagt, sie sei nie „radikal“ in Bezug auf ihre Seltsamkeit gewesen. „Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass es so wichtig ist, ehrlich zu sein, wer ich bin“, sagt sie. Zum Teil ist sie hierher gezogen, weil sie nach Lässigkeit in Bezug auf Sexualität suchte. „Ich wollte an einem Ort sein, an dem niemand jemals fragen würde: ‚Hast du einen Ehemann?‘ Hast du einen Freund?' Es war keine radikale Entscheidung, oh, ich werde im queeren Land leben. Wir wollen einfach alle, dass es kein Thema ist, oder?“

Wildleder ist „absolut“ davon überzeugt, dass es ein Faktor dafür war, dass ihr Türen geöffnet wurden, weil sie eine Out-Queer-Künstlerin war, aber sie hätte es nicht anders haben wollen. Und musikalische Unabhängigkeit war zwar schwierig, aber auch ein Luxus. „Mir hat noch nie jemand gesagt, dass man seine Haare so reparieren muss“, sagt sie. „Das kann man nicht auf der Bühne tragen. Reden Sie darüber nicht auf der Bühne. Es war wirklich meine Arbeit, so wie ich sie zum Ausdruck bringen möchte.

„Es kann ein brutales, brutales Geschäft sein, aber ich konnte mir selbst treu bleiben und in all dem meine eigenen Entscheidungen treffen“, fügt sie hinzu.

Dazu gehören sowohl Mainstream-Räume als auch die Frauenmusikszene, wo sie schon früh Erfolg und Gemeinschaft fand, sich aber auch an wohlmeinenden Versuchen, Kampflinien zu ziehen, ärgerte, etwa an Einwänden dagegen, dass sie auf der Bühne Make-up trug. „Der Gesichtsausdruck ist bei dem, was ich tue, wichtig und ich möchte, dass man ihn sehen kann“, sagt sie.

Nachdem er jahrzehntelang in der Nebensaison getourt war und den ganzen Sommer über Konzerte in Provincetown gespielt hatte, hat sich Suede in letzter Zeit bewusst „etwas langsamer gemacht“, ein Privileg, sein eigener Chef zu sein.

„Ich spiele dort, wo ich wirklich spielen möchte“, sagt sie. Das One-Night-Only-Konzert im Payomet sei ein „perfektes Beispiel“, sagt sie. In Truro wird sie zusammen mit Fred Boyle, ihrem Pianisten seit 15 Jahren, neues Material in ihr klassisches Set integrieren.

Mit einer Reihe von Shows in diesem Herbst bereitet sich Suede auf ausgedehntere Tourneen vor. Nach 40 Jahren im Geschäft weiß sie, wie sie ihr wichtigstes Instrument fachmännisch pflegt und meidet laute Restaurants, wenn eine Show ansteht.

Vor ein paar Jahren, am Morgen von zwei aufeinanderfolgenden ausverkauften Konzerten im Scullers Jazz Club in Boston, wachte Suede mit einer Kehlkopfentzündung auf. Irgendwie schaffte sie es durch bloße Willenskraft, dass es klappte. Bis heute erzählen ihr die Fans, dass dies ihre Lieblingssendungen waren.

„Die Show kommt von innen“, sagt sie. „Es geht um dein Herz. Wenn du wie ich auch die guten Pfeifen hast, großartig. Aber es geht wirklich um dein Herz.“

Es geht um ihr Herz

Das Ereignis:Wildleder in LeistungDie Zeit:Montag, 21. August, 19 UhrDer Ort:Payomet Performing Arts Center, 29 Old Dewline Road, North TruroDie Kosten:35 bis 50 US-Dollar unter Tickets.payomet.org

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Markiert mit: Wildleder. Abgelegt unter: Arts & Minds, Musik